Kreatives Schreiben
1	Der Kreativitätsbegriff
Die folgenden Ausführungen sind Auszüge aus Spinner 1993: 17 f.
Kreativitätsbegriff der 70er Jahre
In den 70er Jahren ist Kreativität als divergentes Denken verstanden worden, das zu neuen, überraschenden Problemlösungen führt. Kreatives Verhalten, so die Auffassung, folgt nicht einfach den vorgegebenen Denkbahnen, sondern bricht aus den gewohnten Mustern aus. 
Im Deutschunterricht ist der Kreativitätsbegriff vor allem auf das Durchbrechen sprachlicher Normen bezogen worden. Das Spielen mit Sprache, das Verfassen von Unsinnstexten, das Verfremden von Textvorlagen (z. B. Verfassen von Märchenparodien oder Einschieben fremder Textteile in einen vorgegebenen Text) u. ä. sind typische Unterrichtsverfahren, die durch die Kreativitätsdiskussion in den Unterricht Eingang gefunden haben und bis heute fortwirken. Der Kreativitätsbegriff konnte in eine enge Verbindung mit der Verfremdungsästhetik gebracht werden, nach der der literarische Text durch seine Abweichung von hergebrachten Normen charakterisiert ist. 
Kreativitätsbegriff der 80er Jahre
In den 80er Jahren ist eine Subjektivierung des Kreativitätsbegriffs eingetreten: Unter Kreativität wird nun in erster Linie Selbstausdruck, Entäußerung der verborgenen inneren Weit, Entwurf einer neuen, subjektbestimmten Wirklichkeit verstanden. Dieses Schreiben ist in der Regel am Konzept der Selbsterfahrung ausgerichtet. 
Während der Kreativitätsbegriff der 70er Jahre durch den Normenbezug (Kreativität als Durchbrechen von Normen) gesellschaftlich fundiert war, scheinen die neueren Tendenzen den Rückzug ins Private zu unterstützen. Lyrische Gedichte, tagebuchartige Notizen, Erzählungen von Erlebtem und andere autobiographische Ausdrucksformen stehen im Vordergrund. 
2	Kreatives Schreiben: eine neue Schreibdidaktik?
Die folgenden Ausführungen sind Auszüge aus Spinner 1993: 20–23.
Es gibt Lehrerinnen und Lehrer, für die ist das kreative Schreiben ein neuer Ansatz der Schreibdidaktik, den sie konsequent zur Leitlinie ihres Unterrichts machen. Für andere stellt das kreative Schreiben eine Ergänzung des bisherigen Repertoires dar; wiederum andere sprechen ihm nur eine Berechtigung in zusätzlichen und freiwilligen Angeboten zu, Und schließlich meinen einige, es handle sich um gar nichts Neues, sondern es werde wieder einmal alter Wein in neuen Schläuchen verkauft. Es gibt sicher für alle Einschätzungen Argumente, und eine Beurteilung ist nicht zuletzt deshalb schwierig, weil die Vorstellungen, was als kreatives Schreiben zu bezeichnen sei, keineswegs einheitlich sind.
Die wichtigste Leistung des kreativen Schreibens besteht darin, daß es mehr als andere Zugänge zum Schreiben die ganze Person erfaßt. Von daher rührt die befreiende Wirkung, die viele dabei erfahren. Lehrerinnen und Lehrer berichten immer wieder ganz erstaunt davon, wie Schülerinnen und Schülern beim kreativen Schreiben plötzlich Texte gelingen, die weit über die bisherigen Leistungen hinausgehen. Da das kreative Schreiben Schreibblockaden abbauen kann, wirkt es sich auch auf die flüssigere Gestaltung von Sachtexten aus.
Das kreative Schreiben ist damit nicht nur ein Verfahren, Texte literarischer Art zu verfassen , und nicht nur ein Angebot für gelegentliche Abwechslung, sondern es erweist sich als ein grundlegender Zugang zum Schreiben, der zur Leitlinie eines gesamten Schreibcurriculums werden kann. Es scheint noch zu früh, die Tragfähigkeit des Ansatzes für eine Umgestaltung des Schreibunterrichts abschließend zu beurteilen. 
Als Ergebnis meiner Ausführungen stelle ich die folgenden Charakteristika des Ansatzes heraus.
Aktivierung der Imaginationskraft als Charakteristikum
Für das kreative Schreiben erscheint mir die Bedeutung charakteristisch, die der Aktivierung der Imaginationskraft zugesprochen wird. Nicht eine bestimmte Aufsatzgattung mit ihren Merkmalen ist die Leitlinie, auch nicht das Bewältigen einer realen Kommunikationssituation, ebensowenig geht es um. 
Für die Aktivierung der Imaginationskraft gibt es in der Didaktik des kreativen Schreibens eine Reihe von Verfahren: Besonders typisch sind das automatische Schreiben (écriture automatique), das Meditieren zu inneren Vorstellungen und Erinnerungen oder zu Gegenständen (z. B. zu einem Stein, den man in der Hand hält), das Clustering und das Schreiben zu “künstlerischen” Ausdrucksformen (Bildern, Musik, literarischen Texten).
Im Gegensatz zum freien Schreiben, bei dem man sozusagen darauf vertraut, daß schon etwas da ist, über das man schreiben möchte, wird beim kreativen Schreiben zum Schreiben hingeführt. 
Dies erklärt, warum beim kreativen (im Gegensatz zum freien) Schreiben methodisch bewußt auch mit Hindernissen gearbeitet wird, z. B. mit zufällig zusammengestellten, nicht ohne weiteres zusammenpassenden Reizwörten, die zur Herstellung neuer Verbindungen anhalten. 
Zum kreativen Schreiben gehört, daß Widersprüchliches bearbeitet wird, z. B. psychische Verletzungen, die das Ich-Bewußtsein nicht zulassen will, oder Faszination durch das Böse oder eigene Schwäche, die man sich nicht zugestehen will usw. Durch die Verfahren des kreativen Schreibens wird die Bearbeitung solcher Widersprüchlichkeit oder Zwiespältigkeit angeregt.
Eine solche Auffassung des kreativen Schreibens kann den Widerspruch auflösen, der zwischen der in den 70er Jahren vorherrschenden Verfremdungsästhetik und dem in den 80er Jahren propagierten expressiven, authentischen Schreiben zu bestehen scheint. Wenn es nicht einfach um die Wiedergabe vorhandener Gefühle, sondern um die Arbeit an widersprüchlichen Empfindungen und Erfahrungen geht, dann ist jener Widerstand gegeben, der einen kreativen Prozeß auslösen kann und zu Texten führt, die sich nicht in nachempfundenen Stereotypen erschöpfen.
Zu den Charakteristika des kreativen Schreibens gehört auch, daß man nicht nach vorgefertigtem Plan schreibt, sondern sich in gewisser Weise von der Sprache forttragen läßt. Im Schreibprozeß bilden sich die Vorstellungen weiter, es ergeben sich neue Perspektiven, und manchmal ist man selbst überrascht, wo man am Ende anlangt. Kreatives Schreiben greift Anregungen des literarischen Schreibens auf; es erhebt nicht den Anspruch, zu gültiger Dichtung zu führen, aber es vermittelt oft in spielerischer Form - Erfahrungen, die auch Schriftsteller machen.
Kreatives Schreiben als Erlernen literarischer Techniken
In diesem Zusammenhang stellt sich im Unterricht auch die Aufgabe, den Heranwachsenden literarische Ausdrucksmöglichkeiten zu erschließen. Literarische Techniken können zwar Anregung für kreative Prozesse geben (z. B. kann ein bestimmter Rhythmus Erfahrungen wachrufen) oder den Heranwachsenden neue Ausdrucksmöglichkeiten vermitteln, sie sollten aber nicht als zu erlernende Technik, sondern als ein Angebot zur selbständigen Entfaltung von Gestaltungsmöglichkeiten eingebracht werden.
Die Untersuchung literarischer Techniken gewinnt dann Bedeutung für die Texterschließung. In der Verbindung von Lesen und Schreiben, von Gestalten und Reflexion gewinnt ein Literaturunterricht, der sich produktiver Verfahren bedient, sein besonderes Profil. 
Literarische Geselligkeit
Noch habe ich allerdings in meinen Ausführungen einen Aspekt unberücksichtigt gelassen, der für das kreative Schreiben wichtig ist und eng mit seiner Prägung durch die Schreibwerkstätten zusammenhängt. Das kreative Schreiben, wie es heute für den Unterricht vorgeschlagen wird, bezieht sich nicht einfach auf individuelle Schreibakte, sondern schließt Austausch in der Gruppe ein. Das drückt sich zunächst einmal darin aus, daß die Texte in der Gruppe bzw. in der Klasse vorgelesen oder zum Lesen zur Verfügung gestellt werden. Dazu bedarf es Formen der Unterrichtsorganisation, die über das Korrigieren von Aufsätzen durch die Lehrkraft hinausgehen.
Der Austausch von Texten ist deshalb wichtig, weil diese ja nicht einfach die Erfüllung einer Aufsatznorm darstellen, sondern von den Schreibern persönlich vertreten werden und ein anderes Echo als Korrektur brauchen. Für das kreative Schreiben sind aber auch Schreibarrangements typisch, bei denen mehrere am gleichen Text schreiben. Die einfachsten Formen entsprechen den Schreibspielen, die schon lange im außerschulischen Bereich als Gesellschaftsspiele bekannt sind.
Die Geselligkeit bedeutet nicht nur, daß die Schreibenden sich jemandem mitteilen können, sondern leitet auch dazu an, sich hörend und antwortend auf andere einzulassen. Mir scheint dieser Aspekt des sozialen Lernens gerade für die Schule besonders wichtig. 
Die gesellschaftspolitische Bedeutung des kreativen Schreibens
Im Geselligen steckt, wenn es nicht nur auf das Zusammensein in der kleinen Gruppe bezogen wird, auch eine gesellschaftspolitische Dimension. Im kreativen Schreiben kann exemplarisch ein Miteinander realisiert werden, bei dem sich die einzelnen mit ihrer ganzen Person einbringen und bei dem zugleich ein Verstehen des anderen angestrebt wird. Schülerinnen und Schüler, die im Unterricht kreativ schreiben, werden nicht einfach zur Befolgung gesetzter Regeln, aber auch nicht zur narzißtischen Selbstbespiegelung angehalten, sondern sie sind offen für Versuche und Entdeckungen, sie wissen, daß ihr Selbst nie abgeschlossen ist, und entwickeln die Fähigkeit, andere zu verstehen. Sie nehmen sich selbst, aber ebenso die anderen als Subjekte ernst, auch da, wo Normen, Institutionen und Sachzwänge auf Nivellierung drängen.
Es muß allerdings mit Nachdruck festgehalten werden, daß das kreative Schreiben allein solche Zielsetzungen nicht erreichen kann. Schon die Kreativitätsforschung der 70er Jahre hat betont, daß die Prinzipien einer kreativen Haltung den ganzen Unterricht bestimmen müssen. Nur wenn Schülerinnen und Schülern grundsätzlich zugestanden wird, daß sie selbst Problemlösungen suchen und finden, daß sie sich mit ihren Einfällen einbringen, daß Irrtümer nicht nur verzeihlich, sondern für jeden Lernprozeß notwendig sind, dann entsteht jene Grundhaltung, die letztlich das Ziel jedes kreativen Unterrichts ist .
Zur Bewertung kreativer Schreibleistungen
Wenn man dem kreativen Schreiben einen grundlegenden Stellenwert im Unterricht beimißt, kommt man unter den gegebenen Schulverhältnissen nicht um eine Bewertung und Benotung kreativer Schreibleistungen herum. Von den Unterrichtenden ist dabei eine besondere pädagogische Sensibilität gefordert, weil gerade Kreativität durch Beurteilung leicht abgeblockt wird. An die fachliche Kompetenz der Urteilenden werden neue Anforderungen gestellt, vor denen Lehrerinnen und Lehrer verständlicherweise oft noch zurückschrecken. Grundsätzlich ist jedoch nicht einzusehen, warum es Deutschlehrkräften nicht ebenso möglich sein soll, kreative Texte zu beurteilen, wie es die Kunstlehrkräfte mit Bildern von Schülerinnen und Schülern tun. Gemeinsames Besprechen von Schülertexten unter Kolleginnen und Kollegen und auch mit Schülerinnen und Schülern hilft, die Kriterien zu klären und Sicherheit zu gewinnen. In welchem Maße jeweils Einfallsreichtum, Anschaulichkeit, semantische Dichte, Kohärenz, stilistische Konsequenz, Variabilität der Ausdrucksmittel usw. gewichtet werden, hängt vom Schreibarrangement ab.
Wichtig bleibt allerdings, daß die Lern- und Bildungsziele Vorrang vor der Ausrichtung an der Bewertung behalten; auf Möglichkeiten eines als sinnvoll erkannten Unterrichts zu verzichten, weil man mit der Bewertung in Schwierigkeiten gerät, verkehrt den Bildungsauftrag in sein Gegenteil und macht die Schule zu einer Institution der Verhinderung von Bildung.

3	Kreatives Schreiben – Schreibwerkstatt
Nachfolgend findest du eine Auswahl an Schreibanregungen. Drei Schreibaufgaben sind obligatorisch. Wähle zusätzlich mindestens fünf weitere Aufgaben aus. Führe auf dem Blatt “Schreibwerkstatt Postenüberblick” Buch über deine Aktivitäten.
1. Definitionen
Bei zusammengesetzten Wörtern ergibt sich die Bedeutung des ganzen Wortes oft aus der Bedeutung seiner Teile. Solche Komposita können aber auch anders verstanden werden: Allgemeinheit = bösartiges Verhalten des Alls; Abteile: Hast eines Klostervorstehers. Versuche für die folgenden Bei-Spiele eigene Wortbedeutungen zu finden: Dramatisch, Einreiher, Versehen, Strickjacke, Aufsatz. Du kannst dir auch weitere Begriffe im Lexikon suchen, es müssen dabei nicht immer Komposita verwendet werden: 
Alligator: 1) (lat.) Tor, durch das eine besondere Gruppe von Gladiatoren (sog. alligae), in die Arena schritten. 2) (Raumfahrt) Igator (aus engl. Inference Gallvanian Automat) im All. 
(Liste mit weiteren Wörtern: Transport, Versehen, Abfalleimer, Fassade, Fagott, Blasebalg, Kohlestift, Brustkasten, Talentwässerung, Urheber, Doktor, Naturkunde, Nachteile, Backbord, Tornister, Aberglaube, Abfluss, Abort, Abtei, Abtreibung, Achtbar, Achtgeben, Affäre, Ahorn, Alleinstehend, Allenthalben, Alltag, Allzeit, Alptraum, Altar, Amboss, Aprikosen.)
Zusatz: Schreibe einen Text, in dem die Wörter nach deiner Definition gebraucht werden. Du kannst auch weitere absurde Begriffe definieren (Schirwan, Ablepharie, Epistaxis), die du dann in deinen Text einbauen kannst.
2. Menukarte
Gestalte eine Menukarte, auf der die Speisen in falschem Deutsch stehen. Durch den Verstoss gegen die Sprachregeln sollen die Wörter einen neuen (Un-)Sinn erhalten: Schildgrötensuppe, Rammelkeule, Brautrollade mit Eispein, Pharma-Schinken.
3. Lipogramm
(lei|po|gram|ma|tisch: einen bestimmten Buchstaben nicht aufweisend)
Schreibe einen beliebigen Text so um, dass darin keine Buchstabe b und g vorkommen. Wenn du Lust hast, kannst du auch noch weitere Buchstaben (zum Bsp. e oder a) weglassen.
4. Short-Story
Schreibe eine Kurzgeschichte zu einem frei gewählten Thema oder zum Thema Mord, die total 9 Sätze lang ist und deren Höhepunkt an Dramatik / Spannung / Drastik / Wahnsinn o. Ä. im 8. Satz stattfindet.
5. Fremdwörterplage
Schreibe einen Liebesbrief an deine Socken mit möglichst vielen Fremdwörtern. Auch frei erfundene dürfen vorkommen. Ein gewisser Sinn sollte trotzdem erkennbar sein.
6. ABC-Wörter
Verfasse einen ABC-Text, das heisst einen Text, in dem jedes Wort mit dem nächstfolgenden Buchstaben beginnt. Der Text kann auch in Mundart und in Partnerarbeit verfasst werden.
7. Weiterreimen
Schreibe ein Gedicht, das den Satz “Es war einmal ein Elefant” weiterreimt.
8. Schweigeminute
Jeder schweigt, achtet auf die Informationen aller Sinne und schreibt dann ein paar Sätze über Geräusche, Gerüche, Farben und Gefühle.
9. Blinde Kuh 1
Verbinde dir die Augen. Lass dir von einer Kollegin/einem Kollegen einen dir unbekannten Gegenstand geben. Schreib alle Assoziationen auf, die dieser Gegenstand in dir hervorruft. Schreib mit den Assoziationen als Grundlage ein Gedicht.
10. Blinde Kuh 2
Verbinde dir die Augen. Lass dir von einer Kollegin/einem Kollegen einen dir unbekannten Gegenstand zum Essen geben. Steck dir den Gegenstand in den Mund und iss ihn möglichst langsam. Schreib einen Kurzkrimi, in dem der Gegenstand das Opfer eines Verbrechens wird.
11. Blinde Kuh 3
Verbinde dir die Augen. Lass dir von einer Kollegin/einem Kollegen einen dir unbekannten Gegenstand geben, der kräftig riecht. Beschreib in Vergleichen möglichst genau, wie der Gegenstand riecht. (Er riecht wie …)
12. Reisen mit Wörtern
Verändere Wörter (Ortsnamen) schrittweise so, dass eine kleine oder auch grosse Reise daraus wird: Zürich – Zürchich – Zürchil – Ürzichl – Irchizl – Irchil – Irchel. 
Bsp. von Bern nach Worb, von St. Gallen nach Basel etc.
Oder mach eine längere Fahrt nach einem anderen Muster: St. Gallen ab – Autobahn nach – Bodensee, oje, oje – Rorschach rein, das ist fein – St. Margrethen stopp, so ein Flopp – Altstätten zum Vorbei-jetten – Sargans vorbei, das ist einerlei – Leute, Leute, Leute – neuer Zug, ach so klug – Zugzugzugzugzugzugzug – Landquart stopp – und hopp.
13. Das Geheimnis der 3 Buchstaben
Ein Blatt wird vorbeigeweht; du kannst gerade noch drei Buchstaben entziffern: “UNG”. Was mag auf dem Blatt stehen? Ist es der letzte, verzweifelte Hilfeschrei eines in Not Geratenen? Oder was ist es? Entwickle eine Geschichte um dieses Blatt.
14. Gegenteil – Fürganzes
Das Gegenteil des Gegenteils ist das Fürganze. Aber was ist das Gegenteil des Hochhauses? Und was steht in Opposition zum Schlafrock? Ist die Heissluft auch das Gegenteil von etwas? Suche die Gegenteile der vorangehenden Wörter und erfinde weitere 6 Beispiele.
15. Der Satz hinter dem Namen (Akrostichon)
(Akrostichon: hintereinander zu lesende Anfangsbuchstaben, -silben od. -wörter der Verszeilen, Strophen, Abschnitte od. Kapitel, die ein Wort, einen Namen od. einen Satz ergeben.)
Schreibe deinen eigenen Vor- und Nachnamen auf der linken Blattseite senkrecht auf. Mache jeden Buchstaben zum Anfangsbuchstaben eines neuen Wortes. Gelingt dir vielleicht gar ein Gedicht?
16. Worttreppe
Bildet zu zweit eine möglichst lange Worttreppe. Bsp. Schwimmbad – Badesalz – Salzwasser – Wasserbad – Badewasser. Zusatzaufgabe: Wählt euch fünf Wörter eurer Treppe aus und schreibt dazu einen Text.
17. Unsichtbar
Du kannst dich unsichtbar machen. Beschreibe, was du in der Oper oder im Theater oder im Kino tust.
18. Die Insel
Beschreibe eine unbekannte Insel (Lage, Grösse, Fauna, Flora etc.). Beschreibe auch, wie man zu ihr hinkommt.
19. Der 3. Januar 2000
Schreibe deinen Tageslauf vom 3. Januar 2000.
20. Einen Zaubertrick erklären
Sicher kennst du einen Zauber- bzw. Kartentrick. Versuche ihn nur mit Hilfe von Text, das heisst ohne Hinzunahme von grafischen Darstellungen, zu erklären.
21. Rotkäppchen trifft Batman im Wald
Schreibe einen Text (egal welcher Textsorte!) zu dieser Überschrift.
22. Geschichten aus dem Telefonbuch
Folgende Angaben finden sich im Telefonbuch. Schreibe dazu einen Text:
Lippert Maja (-Allemann), (Kaminfeger), Brühlstrasse 12, 631 24 12
Litscher Kurt, (Arch. ETH) Baumstrasse 9a, 631 14 12
Locher Anna, (Notarin), Bergweg 1, 631 12 24
– Anna-Maria, (Studentin), Bergweg 3, 631 54 12
– Arthur, (Bierbrauer), Fliederweg 2, 631 14 23
23. Bildbeschreibung
Beschreibe ein Bild so exakt, dass ein anderer es so nachzeichnen kann, dass man die Verwandtschaft der beiden Bilder auch erkennt.
24. Vermisstmeldung
Stell dir vor, du seist von zuhause verschwunden und deine Familie würde eine Vermisstmeldung schreiben. Wie würde diese wohl aussehen?
25. Limerick
Ein Limerick ist ein kleines Gedicht, das aus nur fünf Zeilen besteht. Die Zeilen 1, 2 und 5 sind gleich lang und reimen sich, die Zeile 3 und 4 sind meist kürzer und reimen sich neu (aabba). In der ersten Zeile wird meist eine Person mit Wohnort eingeführt, der Rest ist recht frei, meist folgt aber eine komische Begebenheit, in der Schlussstrophe die Pointe.
Da gab es ein Bethli in Laufen
das fand einen Ameisenhaufen
es teilte ihn fein
in Sitzplätze ein
und tat sie an Lehrer verkaufen.

Es gibt einen Onkel in Bern
dem liegt das Arbeiten so fern
…

Erfinde dir eigene Limericks.
26. Klassenzimmer-Beschreibung
Das Zimmer ist gross. Es stehen neun Bänke drin. Sie sind zu einem U geformt. Vorne hat es eine Wandtafel. Rechts davon hat es ein Brünneli. Links hat es eine Fensterreihe und rechts sind die Kästen. Auf ihnen hat es Pflanzen und eine Stereo-Anlage. Hinten ist noch ein Schrank. Daneben hängen zwei Bilder. 
Verändere diesen Text in unterschiedlicher Weise:
1. Füge sprachliche Bilder und Vergleiche in den Text ein: Vorne hat es eine Wandtafel, die wie eine Mauer ist.
2. Füge Adjektive zu den Nomen: wie eine kalte, schwarze Mauer.
3. Füge Übertriebene Bilder hinzu: wie eine kalte, schwarze Mauer, die ihr zweiflügliges Maul aufreisst und Kreide spukt, wie Pistolenkugeln.
4. Vermenschliche die Gegenstände: Der Wandtafel merkt man an, dass sie am liebsten mit einem sanften Schwamm geputzt wird; sie stöhnt dann immer so leise. Wenn man aber mit der Kreide über sie fährt, dann kreischt sie.
5. Denk dir selber eine Veränderung aus.
Du kannst die Veränderungen schrittweise oder alle miteinander oder nur teilweise vornehmen. Fühl dich frei, auch einen verrückten Text zu schreiben. Achte aber darauf, dass ein Leser immer noch merkt, dass es sich dabei um die Beschreibung eines Schulzimmers handelt.
27. Schimpfwörter-ABC
Abgetakelter Aprilscherz; birnenköpfige Bohnenstange, chronisches Chamäleon, dussliger Dinosaurier, epochaler Eierkopf, …
Stelle dir dein eigenes Schimpfwörter-ABC zusammen.
28. Zugenbrecher-ABC
Drei tropfnasse traurige Trogträger trugen triefende Tröge treppauf und treppab.
Bilde mit weiteren Buchstaben solche Zungenbrecher.
29. Zahlengeschichten
1Seemann fährt 2er, besäuft sich mit 3sterncocnac und kentert im 4waldstättersee. Ein solider 5ziger rettet ihn samt seinem 6tanten. Nun schnarcht er wie ein 7schläfer, träumt von nassen W8eln und 9augen, die er auf der 10tralheizung trocknet.
Erfinde deine eigen Zahlengeschichte.  Die Rechtschreibung spielt dabei keine Rolle.
30. Zusammensetzung
Sucht euch zu zweit ein zusammengesetztes Nomen: Häuser-Meer, Wissens-Durst, Abend-Land etc. Jeder wählt sich eine Worthälfte aus und schreibt dazu zehn “lyrische” Zeilen untereinander (es kann, muss aber nicht ein Gedicht entstehen). Dann schiebt ihr die Zeilen so ineinander, dass ein Gedicht entsteht (zur Not dürft ihr auch noch die eine oder andere Zeile ein wenig abändern). Wenn ihr euch nicht auf eine Version einigen könnt, schreibt jeder seine auf. (Ihr könnt den Text den anderen vorlegen und sie raten lassen, um welches zusammengesetzte Wort es sich handelt). 
Bsp.:
Sehn-Sucht
Sehnen
Ich laufe beständig
und atme ganz tief
ein seltsames Ziehen im Bauch […]

Sucht
Er sucht
Er versucht
Er hat sich versucht […]

Sehnsucht
Ich laufe beständig
Er sucht
und atmet ganz tief
Er versucht
ein seltsames ziehen im Bauch
er hat sich versucht […]
31. Haiku
Das Haiku ist ein dreizeiliges, japanische Kurzgedicht, dessen Thema meist eine Naturbegebenheit darstellt. Es ist nach folgender strengen Form aufgebaut:
1. Zeile: fünf Silben
2. Zeile: sieben Silben
3. Zeile: fünf Silben
Bsp. von einer 13-Jährigen:
Schön schillernder Lachs
Voll Lebenskraft flussaufwärts
ins Netz des Fischers

Schreibe ein oder mehrere Haiku(s).
32. Liebesbrief
Schreibe einen Liebesbrief an deinen Wecker.
33. Rätsellösungen erklären
Löse die folgenden Rätsel und beschreibe vor allem deinen Lösungsweg, so dass andere die Lösung nachvollziehen können.
a) Eine Flasche Wein kostet zehn Franken. Der Wein selbst kostet neun Franken mehr als die Flasche. Wie teuer ist die Flasche?
b) Ein Händler kaufte eine Ware für sieben Mark, verkaufte sie für acht Mark, kaufte sie für neun Mark zurück und verkaufte sie wieder für zehn Mark. Wie viel hat er dabei verdient?
c) Ein Gefangener muss zwischen zwei Türen wählen: Hinter der einen ist ein Tiger, hinter der anderen eine Dame. Die Türen sind beschriftet. 
Fall I: Auf der 1. Türe steht: In diesem Raum ist eine Dame, und in dem anderen Raum ist ein Tiger. Auf der 2. Türe steht: In einem dieser Räume ist eine Dame, und in einem dieser Räume ist ein Tiger. Es gilt weiter: Auf der einen Türe ist der Text wahr, auf der andern ist er falsch. Welche Türe muss der Gefangene öffnen, damit ihn der Tiger nicht erwischt? 
Fall II: Auf der 1. Türe steht: Zumindest in einem dieser Räume ist eine Dame. Auf der 2. Türe steht: Im anderen Raum ist ein Tiger. Es gilt weiter: Entweder steht auf beiden Türen Wahres oder auf beiden Falsches. 
III. Fall: 1. Türe: Entweder ist ein Tiger in diesem Raum oder eine Dame im anderen. 2. Türe: Im anderen Raum ist eine Dame.  Es gilt weiter: Entweder steht auf beiden Türen Wahres oder auf beiden Falsches. Frage: Was ist im 1. Raum? Was ist im zweiten Raum?

(Die Schreibanregungen stammen aus unterschiedlichen Werken zum kreativen Schreiben und aus einer Schreibwerkstatt von Thomas Lindauer.)

4	Kreatives Schreiben – Schreibnacht: Schreiben in unschulischer Umgebung
Intention
Ich bin der Ansicht, dass gerade (im weiten Sinn) kreative Formen des Schreibens nach Möglichkeit in außergewöhnlicher Umgebung stattfinden sollten. Aus solchen Überlegungen entstand die Idee für eine Schreibnacht, in der zu einem möglichst passenden Thema poetische Texte geschrieben werden sollten.
In der Schreibnacht steht nicht das Arbeiten am Text, besser gesagt das Überarbeiten des Textes, sondern das experimentelle, spielerische Element und damit der kurz hingeworfene Text im Vordergrund
Herauszustreichen gilt es zudem die soziale Funktion der Schreibnacht. Einerseits ist damit das gemeinsame Erleben und Feiern gemeint, das den Klassengeist zu stärken vermag. Andererseits ist damit auch die «literarische Geselligkeit» angesprochen. Geselligkeit bedeutet eigentlich nicht nur, «dass die Schreibenden sich jemandem mitteilen können, sondern leitet auch dazu an, sich hörend und antwortend auf andere einzulassen». (Spinner 1993: 22) In der Schreibnacht sollen die Texte jedoch in erster Linie vorgelesen und nicht kommentiert werden; ausgeschlossen sind natürlich nicht spontane Rückmeldungen der KollegInnen. «Texte erleben» und nicht «Texte analysieren» ist die Devise.
Realisierung
Der Ort und das Thema
Es lohnt sich, fürs kreative Schreiben im Allgemeinen und für die Schreibnacht im Speziellen einen möglichst ansprechenden und auf das Thema abgestimmten Ort auszuwählen.
Die Schreibnacht steht unter einem bestimmten Thema. In Erinnerung an lyrische Texte von Matthias Claudius' Abendlied oder Novalis' Hymnen an die Nacht können z. B. zum Thema Nacht und Nachtgedanken Texte geschrieben werden. (Der Schreibanlass muss nicht unter einem bestimmten Thema stehen, ich erachte es aber als sinnvoll, da so ein gemeinsamer Rahmen gegeben ist, in dem sich die Schreibenden bewegen.) Diese und ähnliche (lyrische) Texte können einen beim Schreiben Inspirieren. Es ist deshalb sinnvoll, solche Gedichte vorgängig vorzutragen.
Die Jahreszeit, der zeitliche Rahmen und die Arbeitsaufträge
Nach Möglichkeit ist die Schreibnacht auf eine Vollmondnacht zu einer Jahreszeit anzusetzen, in der noch unter freiem Himmel geschrieben werden kann. Ein grober Zeitplan für den Ablauf des Abends und der Nacht könnte folgendermassen aussehen:
19.30 Uhr	Eintreffen am Schreibort	
20.00–22.00 Uhr	«Einwärmübungen» (Schreiben) und Abendessen	
22.00–23.00 Uhr	Gedichte zum Thema Abend/Nacht lesen und vortragen	
23.00–01.00 Uhr	Texte zum Thema Nacht/Nachtgedanken schreiben	
01.00–02.00 Uhr	Texte vorlesen	
ab 02.00 Uhr	Disco	
06.00 Uhr	Morgenessen (damit die erste Morgenlektion in der Schule nicht verpasst wurde) 	
Die SchülerInnen erhalten den Auftrag, in Vorbereitung auf die Schreibnacht Gedichte zum Thema Abend, Nacht und Nachtgedanken zu suchen, und zwar ohne Einschränkungen bei der Auswahl. Zudem sollen alle SchülerInnen Kerzen mitbringen, damit sie in der Dunkelheit unter freiem Himmel schreiben können. Je eine Gruppe von SchülerInnen ist für das Abendessen und für das Morgenessen zuständig, eine andere Gruppe für die Musik.
Zu den einzelnen Phasen:
A. «Einwärmübungen» und Abendessen
Die SchülerInnen stimmen sich mit «Einwärmübungen» aufs Schreiben ein. Zudem geht es in dieser ersten Phase darum, einige wenige Besonderheiten poetischer Sprache in Erinnerung zu rufen, damit die Schreibenden sensibilisiert sind für das Durchbrechen der Alltagssprache. 
Man kann sich an folgender Zusammenstellung von Lutz von Werder (1990: 134) orientieren:
Textaspekt	literarische Potenzen	psychologische Potenzen	
poetische Sprache	Durchbrechung der Alltagssprache, Erschliessung neuer Ausdrucksmöglichkeiten, Klänge, Worte, Bilder, Sätze, Strophen in neuer Differenzerfahrung	poetische Sprache gibt dem Ich besseren Ausdruck, entwickelt Sprache am Rande der Sprache, bahnt dem Ich einen Weg zum poetischen Wir	
Sprachklänge	Zerlegung der Sprache in Teilatome der Musik, Abbildung der Welt der Laute vor der Syntax	magische Bannung des Gefühlchaos durch Worttonfolgen, Lautordnung der Gefühle	
Worte	Organisierung und Strukturierung von Texten: Worte in besonderen Sinnzusammenhang bringen	Ausdruck der Leitmotive des poetischen Ichs, Ausdruck der Worte des Kern-Ich	
Bilder	Darstellung sprachloser Inhalte, die sonst irrational bleiben	Verbilderung der Gefühle, Erweiterung der Symbolsprache des Ichs, Umkreisen des poetischen Selbst/Wir	
Satzformen	Auflösung der Alltagssyntax, Entfaltung neuer Satzarten	Darstellung des Ausgesperrten, der Lebensbrüche, Sprachwege im Verschweigen	
Strophen	Einheit von Form und Inhalt	Arbeit an der individuellen Annäherung von Gefühl und Ratio, Versuch des Aufstieges vom Gefühl zur Klarheit, Stützung produktiver Regression beim Umkreisen des poetischen Selbst	
Grundsätzlich ist zur Einwärmphase zu sagen: Sie scheint relativ systematisch und strikt angelegt zu sein. Doch sowohl was die Zeitvorgaben als auch die Aufgabenstellungen anbelangt muss betont werden, dass dies nur ein Rahmen ist, der je nach Verlauf durchbrochen werden kann. So können sich etwa aus der Situation heraus zusätzlich Ideen für Schreibspiele ergeben. Zu beachten ist, dass die «Einwärmübungen» insgesamt kein zu großes Gewicht erhalten; es soll ja noch genügend Zeit für das «Hauptspiel» bleiben.
Pro Übung sind 20 Minuten Zeit eingeplant, 10 Minuten fürs Schreiben und zehn Minuten fürs Vortragen. Die Zeitvorgaben weisen darauf hin, dass nur schnell hingeworfene Kurztexte entstehen konnten, auch wenn eine gewisse Arbeit am Text in den Übungsanleitungen verlangt und von den SchreiberInnen auch geleistet wird. Es handelt sich bei den Produkten um Texte, die nicht voll ausgearbeitet sind – und trotzdem bemerkenswerte Qualitäten aufweisen. 
Zu den folgenden Bereichen können Schreibübungen gemacht werden (die Anregungen stammen im Wesentlichen von Lutz von Werder 1990: 143–149; die Beispiele haben nicht alle das Thema Nacht):

1. Sprachklänge
Sprache erscheint als Klang; die klanglichen Qualitäten der Sprache sind einem aber in der Regel zu wenig bewusst. Ein dadaistisches Gedicht wie Karawane von Hugo Ball zeigt diese Qualitäten auf: Die Unsinnwörter werden aufgrund ihres Klangs mit Bedeutung aufgeladen (vgl. Material). 
Auftrag:
Schreibe ein Gedicht nach dem Beispiel von Hugo Ball über eines der folgenden Themen: Mondnacht, Sommernacht, Gewitternacht, …

2. WortgleichklängeInsbesondere in der konkreten Poesie wird der Sprachklang bewusst gemacht, indem mit Vokalen, Konsonanten, mit Gleichklängen von Worten und Wortteilen gearbeitet wird. 
Auftrag:
1) Schreibe nach dem Muster von Jandl ein eigenes Gedicht mit nur einem Vokal über ein beliebiges Thema.
2) Verfasse nach dem Muster von Mohn ein eigenes Gedicht, bei dem die Silben bzw. Stammsilben aller Wörter mit demselben Konsonanten beginnen. (Alliterationen)

Resultat: Sprache erscheint als Klang, als System von musikalischen Klängen. Sprache reicht klanghaft hinein in die Sprache der atonalen Musik. Sie kann die Laute der modernen Grossstadtsymphonie abbilden. Sie kann die Ränder der Sprache abbilden.

In vielen Wörtern unserer Sprache unterstützen die Laute den Sinn lautmalend. Beispiele: knistern, flüstern, hauchen, schwingen, summen, brummen, dröhnen, knattern, …. Oft entsteht diese Lautunterstützung erst durch die Häufung von Lauten im Zusammenhang mit passenden Wörtern (vgl. Goethes Hochzeitlied: Da pfeift es und geigt es und klinget und klirrt, Da ringelt's und schleift es und rauschet und wirrt, Da pispert's und flüstert's und schwirrt, (…) Nun doppelt's und rappelt's und klappert's im Saal.)

Auftrag: 
Suche ein Thema, das sich bei dir mit Sinneindrücken verbindet (Bsp. «Gehetzte Leute»). Sammle dazu möglichst viele Wörter, die diese Eindrücke klanglich unterstützen und erfinde dazu ähnliche Wörter (Bsp. Gehetzte Leute: fetzen, flitzen, stressen, pressen, stossen, drängen, zwängen, …). Verwende möglichst viele dieser Wörter – auch wiederholt – in einem Stimmungsgedicht.

Wortpotenzen lyrischer Texte
Die moderne Lyrik arbeitet besonders gern mit leitmotivischen Worten, die häufig im Text wiederholt werden, um Verse zu strukturieren und zu organisieren. Es gibt unterschiedliche Leitmotivtypen: Leitmotiv aus reinen Wortwiederholungen, mit Worten aus derselben Wortfamilie, eines Wortfeldes, aus Worten, die semantisch, sachlich, vorstellungsmässig zusammenhängen; gegensätzliches Leitmotiv: Worte und Gegenworte, Thema und Gegenthema bestimmen den Text.

Auftrag:
Nimm das Wort «Nacht» als Kernwort eines Clusters und schreibe alle anklingenden Assoziationen zu diesem Wort nieder, die dann den Text bestimmen. Anderes Beispiel: Wort «eigen»: Eigenname, eigentlich, zueignen, eigens, Eigentum, Eigenbau, Eigennutz, …

Resultat: Der Text wird durch das Leitmotiv strukturiert und organisiert. Das gegensätzliche Leitmotiv gibt den Widersprüchen eine Gestalt.

Material: Gedichtbeispiele
Hugo Ball: Karawanejolifanto bambla o falli bamblagrossgiga m'pfa habla horemegiga goramenhigo bloiko russula hujuhollaka hollaanlogo bung 
blago bung blago bung
bossa fataka
ü üü ü
schampa wulla wussa olobo
hej tata gorem
eschige zunbada
wulubu ssubudu uluwu ssubudu
tumba ba-umf
kusa gauma
ba – umf	Ernst Jandl: ottos mops

ottos mops trotzt
otto: fort mops fort
ottos mops hopst fort
otto: soso

otto holt koks
otto holt obst
otto horcht
otto: mops mops
otto hofft

ottos mops klopft
otto: komm mops komm
ottos mops kommt
ottos mops kotzt
otto: ogottogott	Franz Mon: fallen

fallen
viele fallen
viele fühlen: fallen
viele fühlen fallende fallen
viele fühlen wie sie fallen
viele fühlen fallend die fallen
viele fielen und füllten die fallen
viele gefallene füllten die fallen
vielen gefallen die vollen fallen	

3. Rhythmus
Wie die Musik kennt auch die Sprache Rhythmus. Dieser Rhythmus ist mess- und zählbar: Dem gleichmässig durchgehaltenen Schlagen mit festen Akzenten in der Musik (z.B. auf 2 und 4 beim two-beat) entspricht in der Lyrik ein metrisches Schema, das von einem regelmässigen Wechsel von betonten und unbetonten Silben (Hebungen und Senkungen) bestimmt wird. Der musikalischen Einheit Takt könnten die sogenannten Versfüsse gegenübergestellt werden, die Folge von Hebungen und Senkungen regeln. Die wichtigsten sind:
Jambus: uB (unbetont-betont: Signal); Trochäus: Bu (betont-unbetont: Farbe); Daktylus: Buu (betont-unbetont-unbetont: wunderbar); Anapäst: uuB (unbetont-unbetont-betont: ich geh weg).
Den gereimten Gedichten liegt in der Regel ein festes metrisches Schema zu Grunde (z.B. vierzeiliger Jambus). Dadurch entsteht eine gleichmässige, gegliederte Bewegung. Wichtig ist der innere Rhythmus eines Gedichts, der den Inhalt unterstützt und zum Beispiel als fallende, steigende, verzögernde oder gar galoppierende Bewegung nachempfunden werden kann. Der Rhythmus ist aber auch bei Prosa wichtig.
Tipps: Lies beim Schreiben deinen Text immer wieder laut vor und prüfe, ob der Rhythmus deine Aussageabsicht unterstützt, zumindest aber nicht stört. Verändere die Stellung der Wörter im Satz durch eine Verschiebeprobe, bis das Gemeinte richtig betont wird und damit die Bedeutung unterstützt.

Auftrag:
Schreibe zwei, drei Prosa- oder Gedichtzeilen über das Thema «tanzen» und verwende dabei ganz bewusst einen Rhythmus (z.B. vierhebiger Trochäus BuBuBuBu, der einem 4/4-Takt entspricht; oder du verwendest einen vierhebigen Jambus uBuBuBuB, der dem (synkopierten) Bossa-Rhythmus entspricht).

4. Bilder
Metaphern (bildliche Übertragung, besonders eines konkreten Begriffs auf einen abstrakten, auf Grund eines Vergleichs; z. B. Haupt der Familie)
Mit Metaphern (oder allgemein mit Bildern) kann man anschaulicher erzählen. Metaphern sind verkürzte Vergleiche; zwei Bereiche, die normalerweise nicht verbunden sind, werden sprachlich verknüpft. Mit Metaphern werden Gefühle ohne Umweg über Begriff und Reflexion anschaulich. Die Metapher unterbricht die alltägliche Vorstellung und konfrontiert die LeserInnen mit einem Bild.
Ein Beispiel: Die Metapher «Flug der Gedanken» entsteht aus der Vorstellung, dass Gedanken sich so schnell und leicht bewegen, als ob sie fliegen könnten. Dabei ist das Wort Flug nicht in seiner eigentlichen, sondern in übertragener Bedeutung gebraucht, das Gemeinte, die rasche, leichte Bewegung, wird durch das eingängige Bild des Flugs veranschaulicht. Die Sprache springt also gleichsam von einem Vorstellungsbereich in einen anderen. Das im Unterschied zur Metonymie.

Metonymie (Namensvertauschung)
Bei der Metonymie wird ein Begriff durch einen anderen ersetzt, der in unmittelbarem zeitlichen, räumlichen oder ursächlichen Zusammenhang mit ihm steht, z.B. «Mars» (der Gott des Krieges) für «Krieg», «Eisen» statt «Schwert», «Lorbeer» statt «Ruhm».
In der Alltagssprache haben wir zahlreiche Metaphern und Metonymien, bei denen der ursprüngliche Vergleichsvorgang gar nicht mehr nachvollzogen wird, wir haben uns an sie gewöhnt. Eine andere Funktion hat insbesondere die Metapher in bewusst gestalteten Texten, z.B. in der Lyrik. Hier werden Bereiche zusammengebracht, die auf den ersten Blick keine Gemeinsamkeit haben (Bsp. «Schwarze Milch der Frühe» aus dem berühmten Gedicht «Todesfuge» von Paul Celan). Die Teile werden kühn verknüpft. Durch diese ungewohnte Zusammenstellung werden wir zunächst irritiert, denn nach logischen Überlegungen (linke Gehirnhälfte) passt das nicht zusammen, was wir lesen. Zugleich aber wird unsere rechte Hirnhälfte angeregt: Wir sehen neugierig hin, assoziieren Bilder und entdecken neue mögliche Zusammenhänge. Die durch die Metapher erzeugte neue Welt ist nicht eindeutig definierbar. Ihre besondere Aussage entsteht erst durch die aktive Denk- und Einfühlarbeit der Lesenden.
Auftrag:
Die Metapher besteht üblicherweise aus zwei Teilen, die so in der Realität nicht vorkommen.  Ein Teil ist der Bildspender, ein Teil der Bildempfänger. 
Bsp.: Metaphernbaukasten
Bildspender	Bildempfänger	
pflegeleicht	Mensch	
schmutzabweisend	Leben	
leistungsorientiert	Liebe	
stromlinienförmig	Hoffnung	
vollautomatisiert	Nachtsucht	
…	…	
Auftrag:
1) Ergänze den Metaphernbaukasten mit weiteren Wortpaaren vor allem zum Thema Nacht und Nachtgedanken. Erwürfle zwei Wortpaare aus dem Metaphernbaukasten und schreibe mit den erwürfelten Metaphern einen kleinen Text.
2) Schreibe ein bildreiches Gedicht auf Clusterbasis: Kernwort «Nachtsucht». Ersetze dann alle Metaphern durch neue.

Symbole (Sinnbilder, die stellvertretend für etwas anderes stehen)
Symbole sprechen das Allgemeinere im Bild des Besonderen aus. Das literarische Symbol wirkt auf das Gefühl, ist eine gemütserregende Sinnerschliessung durchs Bild. Es leistet Gehaltsverdichtung, Gemütsvertiefung. Bei einem Symbol kann ein Teil fürs Ganze stehen: ein kaputter Stahlhelm für den Krieg, eine Taube für den Frieden, eine Ratte für den inneren Feind, lange Haare für den Chaoten, …

Auftrag:
Schreibe einen kurzen Text (Gedicht, Prosa), in dem das Thema «die Nacht» ist. Verwende aber das Wort «Nicht» nicht, sondern beutze dafür ein Symbol.

5. Satzformen
Alltagssätze sind oft nach demselben Muster aufgebaut: Subjekt – Prädikat – Objekte. Durch Verschiebeproben können diese «normalen» Satzstellungen variiert werden. In der poetischen Sprache werden oftmals ungewöhnliche Satzstellungen verwendet und damit die «Alltagssyntax» aufgelöst. Dies ist v.a. in der Lyrik der Fall, da hier neben dem Satzbau auch der Versaufbau wichtig ist.

Inversion (Umkehrung)
Bei der Inversion wird die alltägliche, gewöhnliche Folge der Satzglieder verkehrt: statt Subjekt – Prädikat – Objekte erscheint z.B. die Folge Prädikat – Objekt – Subjekt. Bei langen Sätzen können durch solche Umstellungen schwierige Sätze entstehen.
Bsp.: Aus dem Satz «Angst macht dich blind für die Not deiner Freunde» ergeben sich durch Inversion u.a. folgende Sätze:
– Blind macht dich Angst für die Not deiner Freunde.
– Angst macht für die Not deiner Freunde dich blind.
…
Die Auflösung der Alltagssyntax ermöglicht die Entwicklung von neuen Wortstellungen im Satz und bereichert damit die Satzvariationen. Dies ermöglicht den SchreiberInnen eine beliebige Betonung und Verschleierung des Satzsinnes.

Enjambement (Zeilensprung)
Das Enjambement ist eine Spezialität der Lyrik. Bei dieser Satzform endet der Satz nicht mit dem Versschluss, sondern setzt sich in der nächsten Zeile fort. Der Satzbau geht über die Verszeile hinaus.
Bsp.: Rolf Dieter Brinkmann:
Einer jener klassischen
schwarzen Tangos in Köln. Ende des
Monats August, da der Sommer schon

ganz verstaubt ist, kurz nach Laden
Schluss aus der offenen Tür einer 
…
Auftrag:
Schreib einen Text über ein freies Thema (z. B. Abschied nach einer Liebesnacht), und forme ihn dann mittels Enjambement und Inversion um.

6. Strophen und Zeilenanordnung
Die Anordnung des Textes in Strophen ist ein herausragendes Merkmal der Lyrik. Eine Strophe ist die Zusammenfassung von Versen oder Langzeilen zu einer metrischen Einheit, die thematisch selbständig sein kann oder mit anderen Strophen zusammen eine thematisch mehr oder weniger geschlossene Strophenreihe, einen Zyklus oder ein Gedicht bilden kann. In der modernen Lyrik ergeben viele Gedichte keine Einheit mehr von Sinn und Strophe. Das ist objektiv so gewollt. Die beliebteste Strophenform in der modernen Lyrik ist der freie Vers, d.h. die Folge von betonten und unbetonten Silben sowie deren Anzahl im Vers ist nicht vorgegeben, nicht systematisch. Trotzdem hat die Anordnung der Wörter in Versen/Zeilen einen ganz bestimmten Sinn, nur ist dieser Sinn schwerer zu erschliessen, als bei Gedichten, in denen Form und Inhalt offensichtlich übereinstimmen. Wenn man solche modernen lyrische Texte vorgelesen bekommt, wirken sie manchmal wie ein Alltagstext. Ihren besonderen Charakter erkennt man erst richtig, wenn man genauer hinsieht: Der Gedankenfluss wird durch die Zeilenenden verschieden langer Zeilen unterbrochen. Man wird damit aufgefordert, langsamer zu lesen und entdeckt dabei vielleicht, wie die inhaltliche Aussage durch die besondere Zeilenkombination erweitert oder verstärkt wird. Wenn ein Satz durch Zeilengrenzen unterbrochen wird (Enjambement), bekommen Wörter oder Satzteile durch ihre besondere Stellung mehr Gewicht und möglicherweise neue Akzente.

Auftrag: 
Schreibe einen kurzen Prosatext, in dem ein Baum zu einem Menschen spricht, der abends an seinem Stamm lehnend verschiedenste (Nacht-)Gedanken spinnt. Verfass danach drei verschiedene Zeilenkombinationen; dafür belässt du das Wortmaterial in derselben Reihenfolge, verteilst es aber jedes Mal anders auf eine gleiche Anzahl von Zeilen. Entscheide abschließend, welche Fassung dir am besten gefällt. Entdeckst du neue Akzente, wodurch sind diese zustande gekommen? 

7. Verdichtung
Oft verwendet man in ersten Textentwürfen zu viele Worte. Besonders die entbehrlichen Füll-Wörter aus der Alltagskommunikation finden sich naturgemäss in ersten Textversuchen. Die Texte sollten dann zusammengestrichen, «dichter» in der Aussage gemacht werden. Verfahre so: Du überlegst zunächst, wo die Aussageschwerpunkte eines Satzes liegen. Du streichst dann Wörter an, die dir am entbehrlichsten erscheinen, und schreibst eine Neufassung ohne diese Wörter. Wenn sich dabei eine Präzisierung der Aussage, eine Konzentration auf die für dich wichtigen Aussagen ergibt, ist die zweite Fassung in der Regel die bessere. Viele Texte – besonders Gedichte – gewinnen durch zum Teil kräftige Streichungen.

Achtung: Es ist nicht angemessen, die «Einwärmübungen» zu zerdehnen, sonst verliert der Anlass an Spannung.

Die «Einwärmübungen» werden durch ein Nachtessen unterbrochen. Auch bei Speis und Trank tragen die SchülerInnen ihre soeben geschriebenen Texte vor – literarische Geselligkeit auf eine besondere Art verstanden. 
B. Gedichte zum Thema Abend/Nacht lesen und vortragen
Bevor eigene poetische Texte zum Thema Nacht und Nachtgedanken geschrieben werden, vertieften sich die SchülerInnen in Gedichte von DichterInnen zu demselben Thema. Sie sollen so fürs eigene Schreiben Inspirationen erhalten. Jede Schülerin und jeder Schüler bringt eine Anzahl Gedichte mit. Die Gedichte werden in einer Lesegruppe untereinander ausgetauscht, um eine größere Auswahl zu haben. Zeit, um sich mit den einzelnen Gedichten auseinander zu setzen: 30 Minuten. Jede Schülerin/jeder Schüler wählt ein Gedicht aus, das ihr/ihm besonders Eindruck gemacht hat. Alle tragen dann das ausgewählte Gedicht möglichst stimmungsvoll vor. Wichtig ist dabei, dass nach den einzelnen Vorträgen jeweils eine kurze Zeit der Stille eingeräumt wurde, damit die Gedichte «verdaut» werden konnten. 
Damit ist der Raum geschaffen für das Schreiben eigener poetischer Texte.
C. Texte zum Thema Nacht und Nachtgedanken schreiben
Nach einer kurzen Zwischenverpflegung setzen sich dann alle zu vorgerückter Stunde daran, eigene Texte zum Thema Nacht und Nachtgedanken zu verfassen. Außer dem Thema ist nichts vorgegeben, das heißt, es können sowohl Gedichte als auch Prosatexte, neben nachdenklichen Texten auch Krimis oder Schauergeschichten geschrieben werden. Die bei den «Einwärmübungen» angewendeten Techniken sollen auch jetzt wieder aufgegriffen werden. Beim Schreiben steht der experimentelle Charakter, wie schon bei den anderen Schreibanlässen des Abends, klar im Vordergrund, die Überarbeitung der Texte dagegen im Hintergrund.
Ganz entscheidend für das Schreiben ist die Tageszeit und der Schreibort. Es lohnt sich, erst zu vorgerückter Stunde zu schreiben, weil man sich dann völlig außerhalb des allgemeinen Tagesablaufs befindet. Zudem sind dann die Sinne in einer anderen Art offen für die Reize der Umwelt (um es mit Theodor Storm anzudeuten: «Warum duften die Levkojen soviel schöner bei der Nacht? Warum brennen deine Lippen soviel röter bei der Nacht? …»). Beim Schreiben im Freien, “spürt” man die Nacht in anderer, ungewohnter Art. Die Geselligkeit steht in dieser Phase im Hintergrund.
Neben dem Schreibmaterial tragen alle Kerzen auf sich; das Mondlicht und die Kerzen lieferen genug Licht fürs Schreiben, ohne dass damit die Dunkelheit «ungebührlich» beeinträchtigt wird.
D. Texte vorlesen
Nicht zur Geisterstunde, sondern etwas später versammeln sich alle zur gemeinsamen «Dichterlesung». Ein Text wird ausgewählt und den anderen vorgelesen. Rückmeldungen der Zuhörenden sind ganz bewusst nicht vorzusehen, die Texte sollen ohne Kommentar in die Stille hinaus weiter wirken. 
Anschliessend: Möglichkeit, die Stille zu durchbrechen in der Disco.